Po Hrvoje Milakovic /1. rujna 20211. rujna 2021 Sean King O’Grady stvara klaustrofobičnu horor sliku koja puno obećava, ali ne uspijeva.
Moramo učiniti nešto, debitantski film Seana Kinga O’Gradyja, horor je slika koja se može tumačiti na dvije različite razine, iako vaša kilometraža može varirati ovisno o tome koju odaberete. Uključuje nekoliko fascinantnih aspekata, ali nikada ne pronalazi način da ih spoji u zadovoljavajuću cjelinu kao osnovnu horor priču, čak i s bljescima užasne mračne komedije koji se ubacuju s vremena na vrijeme. S druge strane, ako se operacija vidi na eksplicitnije simboličnoj razini, ona dobiva više snage i učinkovitosti.
Ipak, ima tendenciju da izgubi uporište, uglavnom kada prilično moćna primarna metafora ustupi mjesto manje fascinantnim epizodama nasilja. U oba slučaja, završava tako nespretno i neučinkovito da gledatelji mogu steći dojam da su ih O’Grady i scenarist Max Booth III igrali. Senzacija pojačana previše prikladnim izborom za značajnu glazbenu točku blizu kraja.
Mračna je i olujna noć kada počinje film. Obitelj koju čine roditelji Robert (Pat Healy) i Diane (Vinessa Shaw), njihova kćer tinejdžerka Melissa (Sierra McCormick) i njihov mlađi sin Bobby (John James Cronin) sprema se zavući se u veliku kupaonicu u svom domu kako bi izašla van upozorenje o nadolazećem tornadu. Kako brzo shvaćamo, oluja izvana nije ništa u usporedbi s onima unutra. Kakvi god da su bili dobri dani u braku alkoholičara i nasilnog Roberta i zasićene Diane, odavno su prošli. Melissa je više od svega zabrinuta oko lociranja svoje ljubavnice Amy (Lisette Alexis), s kojom se nešto dogodilo ranije tog dana.
Struja iznenada nestane, dogodi se strašan udar, a kako oluja prolazi, čini se da je stablo palo točno ispred jedinih vrata kupaonice, koja se sada mogu otvoriti samo nekoliko centimetara. Obitelj je sada praktički zatvorena zajedno, a cijela prostorija dizajnirana kao bunker i očekivani nedostatak bilo kakve mobilne usluge. Neizbježno se nitko ne pojavljuje, a kako se sati pretvaraju u dane, mješavina groznice u kabini i gladi šalje sve preko ruba.
Da stvar bude još gora, Melissin jedini kontakt s vanjskim svijetom dolazi u obliku niza progresivno čudnih događaja koji impliciraju da je za sve krivo nešto što su ona i Amy učinile.
Nisam siguran kako se We Need To Do Something odigralo na stranici, ali pretpostavljam da bi to moglo funkcionirati na nekoj temeljnoj razini kada je sva radnja sadržana u oku čitatelja. Kada se predstavi u doslovnom svjetlu filma, daleko je manje uspješan. Kao prvo, roditelji su prikazani u takvim ekstremnim ekstremima da ste uvijek svjesni da vidite par glumaca koji čine ekstremne odluke, a ne uvjerljivi bračni par koji se uvlači jedan u drugog jer nemaju ništa drugo napraviti. Podzaplet koji se tiče Melisse i Amy i njihovih vjerojatnih zločina isporučen je u nizu flashbackova koji izgledaju kao da su s druge slike (imenovanje takvog filma vjerojatno bi predstavljalo spojler), što prečesto raspršuje napetost koja se u tom filmu stvarala kupaonica.
Međutim, pretpostavimo da priči pristupate na simboličnijoj razini, koristeći središnju situaciju – biti zarobljeni u zatvorenim prostorijama bez uvida u bijeg – kao metaforu za to da smo prethodnu godinu proveli u zagrljaju pandemije koja nas je natjerala da živimo u previše bliskim prostorijama s voljenima. U tom je slučaju film nedvojbeno učinkovitiji, pa čak i povremeno pretjerani glumački odabiri imaju više smisla u ovom kontekstu.
Međutim, ta metafora se na kraju počinje odigravati sama od sebe, a O’Grady i Booth III je ne mogu dovesti do zadovoljavajućeg zaključka. Umjesto toga, krv slobodno teče u završnim minutama u nadi da će odvratiti publiku od frustrirajuće dvosmislenog kraja filma.
Moramo nešto učiniti ima nekoliko iskupljujućih kvaliteta za spomenuti. Izvedbe su sjajne (likovi koje portretiraju Healy i Shaw možda nemaju previše smisla, ali su posvećeni svojim ulogama), a u cijelom se nalaze neki prekrasni trenuci crnog humora (kao što je prizor Roberta kako žvaće alkoholne jastučiće kako bi dobili prijeko potreban popravak). Tu je i senzacionalno učinkovita sekvenca zastrašivanja skokova koja se pokazuje još genijalnijom. To također pokazuje da O’Grady može režirati sliku koja djeluje, i dramatično i simbolički, čak i ako to ovaj put ne učini.