Serijske ubojice ponovno su u modi. Čini se kao da svaki tjedan postoji novi dokumentarac ili nova adaptacija nekih događaja iz stvarnog života koji uključuju serijske ubojice ili njihove žrtve. Postoji ta fascinacija ovim ljudima kojoj je teško odoljeti. Uznemirujuće je, ali razumljivo da ova bića, koja postoje izvan konvencija modernog društva, na podjednak način fasciniraju i odbijaju. Naravno, filmaši će iskoristiti priliku da natjeraju ljude da gledaju. A Wounded Fawn je film koji radi upravo to i sada je dostupan na Shudderu.
A Wounded Fawn je film redatelja Travisa Stevensa u kojem glume Sarah Lind i Josh Ruben. Film govori o serijskom ubojici po imenu Bruce, koji ubija žene kako bi dobio seksualno zadovoljstvo i pažnju koju ne dobiva nigdje drugdje. Čini se da je Bruce uspio ostati nezapažen i spreman je krenuti na svoju najnoviju žrtvu, kustosicu muzeja po imenu Meredith. Međutim, Bruceov plan uskoro će se promijeniti jer se njegov plan ne odvija onako kako je želio.
Ranjeno lane jasno je podijeljeno na dvije polovice. Prvi je klasični scenarij serijskog ubojice i žrtve. Mi, kao publika, znamo što će se dogoditi, a napetost se povećava sa svakom minutom koja prolazi dok vidimo da Meredith ulazi u ubojičinu jazbinu bez ikakvog pojma što će joj se dogoditi. Ovo je klasični Čehovljev pištolj, iskorišten na najbolji mogući način. Druga polovica je pad u ludilo dok Bruce putuje unutar i izvan stvarnosti i vlastitim očima vidi zastrašujući krajolik svog uma.
Jedna polovica filma je dosta dobra, dok druga polovica nije toliko. Priča filma djeluje vrlo nedosljedno, i moglo bi se reći da je ovo samo pola filma. Kada ta prva polovica završi, film se spušta u apstraktniji do posljednjih minuta svog trajanja. Film fantastično koristi svoje kredite, što je nešto što vrlo malo ljudi radi. Međutim, put do tamo vijuga bez ikakve druge svrhe osim produljenja trajanja filma, tako da može doseći granicu od 90 minuta.
Ideja za A Wounded Fawn puno bi bolje funkcionirala u obliku TV epizode za antologijsku TV emisiju ili nešto slično. Zapravo nema pogon da se održi 90 minuta, a nadrealne slike drugog poluvremena vrlo brzo gube snagu. Film u tom trenutku postaje nekako mučan i počinje se osjećati kao jedna od onih sekvenci iz snova koje ne znaju kako završiti. Samo me podsjetilo na onu poznatu sekvencu u Živjeti u boji.
Gluma je solidna, pogotovo u tom prvom poluvremenu. Sarah Lind je posebno uvjerljiva i volio bih vidjeti mnogo više od nje u filmu. Josh Ruben je u redu, ali što se serijskih ubojica tiče, on bi mogao biti jedan od najmanje zanimljivih prikaza u novijem sjećanju. Možda je sve to namjerno, ali fokusiranje većeg dijela filma na tako jednostavan lik kao što je ovaj zahtijeva puno od gledatelja. Postoje neke aluzije na grčku mitologiju i slično, ali veza se uglavnom čini kao dodavanje konteksta, navodeći da je ova priča referenca na klasike i samo to.
Unatoč tome, film je izvrstan vizualnim dizajnom i režijom. U drugoj polovici filma postoje neke stvarno cool i trippy sekvence, a budući da je snimljen u 16 mm, film ima teksturu zbog koje se doista osjeća kao film iz 70-ih. Što je osjećaj koji film pokušava ponoviti. Puno je Gialla u ovom filmu, i iako ne uspijeva dosegnuti visine nekih klasika u tom žanru, uspijeva postići vrlo lijepu razinu vizualne vjernosti. Sonia Foltarz, Taylor Barry, Erin LaSorsa i Yusuf Mohammad zaista zaslužuju pohvale za svoj rad ovdje.
Film ide naprijed-natrag, pokušavajući dati neku vrstu komentara o nasilnim vezama; kao što jasno stoji u prvoj sceni, vidimo Meredith, ali nikada ne ide dalje od toga, i ovaj pokušaj djeluje pomalo šuplje. Druga polovica filma se jako vrti, i to treba pozdraviti, ali nikada ne pogađa nijednu od loptica koje su mu bačene. Stoga se čini kao 45 minuta izgubljenog vremena koje je moglo otići u fokusiraniju vrstu priče ili barem u nešto konkretnije uz očuvanje nadrealnih elemenata.
Na kraju, A Wounded Fawn ističe se kao nešto drugačije u najnovijim izdanjima horora, koji su u posljednje vrijeme odlučili biti puno konvencionalniji nego prošlih godina. Međutim, pokušavajući biti drugačiji, čini se da gubi iz vida pričanje koherentne priče koja može natjerati publiku da vidi što se događa s likovima do kraja. Vizualni dizajn filma doista čini veliki dio teškog posla, posebno u drugoj polovici, kada su likovi zapravo izgubljeni u zaboravu.