Po Hrvoje Milakovic /12. listopada 202112. listopada 2021 Ponekad kada se netko upusti u nova područja, njihovi projekti ne pokreću uvijek nadzvučnom brzinom. Uzmimo za primjer peruansku redateljicu Claudiju Llosu. Snimila je film 'The Milk Of Sorrow' nominiran za Oscara na svom materinjem jeziku 2009., koji je premijerno dobio pohvale kritike. Tada je odlučila hrabriti engleski jezik svojom dramom 'Aloft' 2014., koja nažalost nije uspjela poletjeti. Iako sedam godina možda i nije tako dugo kada je u pitanju svijet kinematografije, njezin najnoviji pohod, 'Fever Dream' adaptiran prema istoimenom romanu Samante Schweblin iz 2014., čini se kao dobrodošao povratak iz divljine. Film je premijerno prikazan na Filmskom festivalu u San Sebastianu 2021., a trebao bi biti premijerno prikazan na Netflixu 13. listopada.
Ova značajka se odnosi na ugodan dom koji je grubo prekinut od strane jezovitih uljeza i igra prilično dobro ako se gleda sam kasno navečer. To je psihološki triler u kojem se dvije majke boje da su se duše njihove djece udaljile, razvijajući se kao noćna mora.
Iako je film navodno snimljen u Čileu, radnja je smještena u Argentinu i prekrasno prikazuje sunčani krajolik prošaran kamenjem koji služi kao pozadina filma koja oduzima dah. 'Fever Dream' bilježi intrigantan susret dvije vrlo različite majke. S jedne strane, tu je raskošna Amanda koju glumi Maria Valverde, koja je na ljetni odmor posjetila udaljeno gorsko područje u pratnji svoje mirne kćeri Nine u ulozi Guillermine Sorribes Liotte, dok njezin suprug Marco, kojeg utjelovljuje Guillermo Pfening, ostaje vratio se kod kuće potpuno zaokupljen svojim poslom.
S druge strane, njezina je nova susjeda, a domaća ljepotica Carola u ulozi Dolores Fonzi, koja je ujedno i Davidova majka koju glumi Emilio Vodanovich. Sada David boluje od dječje bolesti koja je njegovu majku natjerala da potraži pomoć lokalnog iscjelitelja vjerom koji je očito migrirao oboljeli dio duše njenog sina u drugo tijelo ostavljajući za sobom ljusku svog bivšeg sebe, za koji majka tvrdi da nije ni blizu koga sin joj je bio. Ona pokušava biti dobra susjeda i stiže s kantama vode dok upozorava nove stanovnike na nepovjerljivu vodu iz slavine.
Naravno, Amanda kao gradska stanovnica ne vjeruje u Caroline priče; međutim, nedugo prije nego što i ona počne primjećivati da nešto čudno nije u redu s Davidom, i ubrzo se počne brinuti da bi dio duha njezine slatke djevojke Nine mogao odlutati, kao i da se ona također počne razboljeti. Čovjek ne može pomoći, a da se ne zapita što bi to moglo smetati ovom osamljenom području nagađajući je li to voda, pesticidi koji se koriste na usjevima ili nešto izvan uobičajenog.
Uvodna sekvenca prikazuje cjeloviti horor koji prikazuje ekstremne snimke raskomadanih dijelova ljudskog tijela iz blizine. Prikazana je žena koju nevidljive sile vuku po vlažnom gustom šumskom podu dok je dječački glas tjera da ostane budna, što publiku nagoni da pokuša shvatiti što se događa.
Dok je Llosa ostala vjerna svom stilu, i ovaj naslov kruži oko aspekata izmučenih majki, mistificirajućih iscjelitelja vjerom i prirodnog svijeta koji vrvi sjajima i zloćudnošću. Tempo je impresivno staccato s većinom radnje koja se odvija kroz dijalog između Amande i Davida u razmjeni koju publika može samo čuti, ali ne može vidjeti ili u potpunosti razumjeti.
Britanska skladateljica Natalie Holt najpoznatija po skladanju partitura za 'Paddington' i nedavnu TV seriju 'Loki' stvara intrigantan zvuk koji budi osjećaje romantike u kombinaciji s cvrkutanjem egzotičnih ptica.
Cijela je značajka pomalo luda, ali vrlo lijepa, s izvanrednim slikama kao što je muškarac koji se brine o mustangu prikazanom u silueti koja izgleda kao kentaur kada ga prvi put netko vidi. Ova slika rezonira sa središnjom temom preseljenih duša i zvjerskih pojedinaca. Kinematografija koju je stručno napravio Oscar Faura pomaže u održavanju jedinstvene stilske ravnoteže tijekom cijelog filma. Vizuali postaju sve više upijajući kako naracija napreduje, usmjeravajući se prema velikoj tajni koja će zaustaviti središnji misterij dok će zadirkivati još jedan jači.
'Slobodni san' je film koji se ne prikazuje koliko se znoji. Najupečatljivije scene odišu ogromnom majčinom panikom, koja je toliko jaka da gledatelj može osjetiti kako naslov doslovno lebdi između života i smrti. Fluidna struktura prepuna je dokaza koje David hitno postavlja dijagnozu zbog njihove relevantnosti kao da daje upute publici kako najbolje gledati priču kojoj je naizgled svjedočio kako se odvija nekoliko puta unaprijed. Općenito, zaplet zapravo nije zagonetka koju treba riješiti.
Ova značajka nije jedna od onih koje brzo napreduju. Naprotiv, osmišljen je poput niza lukova, a scenarij koji su napisali Llosa i izvorni autor Schweblin prodire kroz njih poput liječnika koji traga za smrtonosnom bolešću, na isti način na koji je roman strukturiran. Jedina razlika je u tome što je u tomu dijalog napisan u sokratskom formatu između Davida sveznalog i Amande, koja viri u svoju samrtnu postelju dok leži smrtno bolesna u bolnici dok joj se mozak počinje topiti od strah od pitanja od strane pojedinca, ne može vidjeti da visi na njenoj patnici duše. Llosina adaptacija preuzima potpunu kontrolu nad tijelom publike na način da nikada ne gubi razum, već samo manipulira njome da unese kratkotrajni neugodan trenutak.
U svojoj se stvarnosti, 'Fever Dream' snažno usredotočuje na ludilo koje dolazi s prevelikom ljubavlju prema nekome, a pustiti ga da ode postaje golem izazov. Pristup filma središnjoj temi nije izravan, stoga ova značajka sama po sebi nije uzbudljiva. Ipak, bavi se pitanjem kako roditelji uvijek gledaju na svoju djecu na temelju toga tko su ta djeca nekada bila, iako je teško probaviti tko su postali ili što im zapravo prijeti okončanjem života. Dok 'Fever Dream' dublje zadire u eko-horor koji ga je inspirirao, Llosa ga vodi prema mračnom shvaćanju da je većina roditelja više usredotočena na sutra svoje djece i ne uspijevaju vidjeti kroz što su već prošla.