100 najboljih anime filmova svih vremena (ažuriranje 2021.)

Iako je jedno od najproširenijih kulturnih dobara 21. stoljeća, anime je posebno teško opisati zbog stoljeća promjena i ponovnog pronalaženja medija; od petominutnih kratkih filmova Otena Shimokawe iz 1917. do dugometražnih crtića nastalih tijekom Drugog svjetskog rata, preko Tezukinih pionirskih proizvodnih ciklusa 1960-ih i autorskih inovacija Miyazakija i drugih u drugoj polovici prošlog stoljeća. Anime je evoluirao kroz nekoliko faza, od amaterskih pokušaja do nacionalističke propagandne hrane do nišnog kulturnog izvoza do konačnog svjetskog uspjeha, pri čemu se svaka verzija prilagođavala obliku vremena.

Tijekom 1960-ih, televizija je proširila medij, rodila mnoge od kritičnih žanrova i podžanrova koje danas poznajemo i postavila temelje za neraskidivu vezu anime industrije s oglašavanjem i marketingom od 1970-ih nadalje. Uvođenje kućnog videa gurnulo je anime na njegov ekonomski i umjetnički vrhunac, šireći se od otočne države Nippon do dalekih obala Sjeverne Amerike i natrag, prije nego što se ponovno transformirao neusporedivom dostupnošću interneta u 1990-ima i ranim godinama .

Anime kino mnogo duguje promjenjivim metodama proizvodnje i širenja u kasnom dvadesetom stoljeću, sa širinom i smjelošću medija medija koji se širi i skuplja zajedno s njegovom dugotrajnom dužinom kako bi se svidjelo nastajanju palete gledatelja, novih i starih, na doma i u inozemstvu. Ali gdje se uopće može početi baviti vizualnim i povijesnim nasljeđem koje je anime kino ostavilo na pop kulturu i svjetsku zabavu tijekom prošlog stoljeća?

Ovaj popis najboljih anime filmova pokušava postići upravo to: pružiti početni prikaz stotinu najznačajnijih filmova japanske animacije, kao i detaljno estetsko, tehničko i povijesno objašnjenje zašto su ti filmovi važni.

100. Dječak i zvijer (2015.)

Mamoru Hosoda se smatra jednim od najboljih redatelja animea koji danas rade. Unatoč ovom toplom odnosu, nekoliko Hosodovih radova postiglo je istu razinu kinematografskog postignuća i kanonskog upisa koji karakteriziraju slavnu karijeru svjetiljka Studija Ghibli.

99. Pokretno odijelo Gundam F-91 (1991.)

Mobilno odijelo Gundam F-91, smješteno 30 godina nakon Charovog protunapada, čudna je aberacija u Gundam svijetu, ali ne i neželjena. Kao rezultat toga, Mobile Suit Gundam F-91 je neuredan, ali vrijedan divljenja dodatak Gundam kanonu.

98. On-Gaku: Naš zvuk (2021.)

On-Gaku: Our Sound je oda pripovjedača Iwaisawe moći glazbe, kao i istoimena manga Hiroyukija Ohashija. Kako film nastavlja kroz svoje glazbene brojeve, Iwaisawa istražuje formu (kao što je dinamički rotoskop) dok različite pjesme izazivaju različite osjećaje u njegovim likovima, bilo prijateljska narodna balada ili rocker primitivnog osjećaja koji odzvanja u grudima slušatelja.

97. Ah! Moja božica: Film (2000.)

Film, samostalna priča usredotočena na studenta Morisato Keiichi i božica Belldandy , otkriva nove metode za dodavanje dramatičnosti i hitnosti u općenito veselu romansu izvorne priče. Istodobno, duže vrijeme trajanja omogućuje više razvoja likova i dublju motivaciju za sve istaknute članove glumačke ekipe.

96. Dallos (1983.)

Pojednostavljeno rečeno, Dallos je bio prvi anime koji se reklamirao i prodavao kao višedijelna kućna video produkcija, uvodeći novi format bez ograničenja tradicionalne kazališne i televizijske animacije i dovodeći anime u zapadni svijet. To se može činiti kao banalna pohvala 2016., ali bez presedana koji je postavio Dallosova objava, ne bi bilo načina da anime pronađu međunarodnu publiku 1980-ih.

95. Kad je Marnie bila tamo (2014.)

Anna Sasaki, dvanaest godina, melankolična je introvertna osoba s jakim nepovjerenjem prema drugima i sebi. Annini udomitelji šalju je da bude sa svojom tetkom i stricem posvojiteljima u njihovoj slikovitoj seoskoj kući na moru kada se sruši u školi zbog napada astme, odgađajući Kushiru kako bi poboljšao svoje stanje. Ona upoznaje Marnie, čudnu mladu djevojku čije društvo pomaže Anni da se razvije i otvori i čiji je tužan život možda intimno vezan za Annin.

94. Flandrski pas (1997.)

Najbolji rad Yoshia Kurode vjerojatno je tek drugi nakon Groba krijesnica u smislu jednog od najtuzniji anime ikada stvorena. U konačnici, slika je prava klasna tragedija, ali je zadivljujuća pripovijest koja je izdržala test vremena.

93. Film Fullmetal Alchemist - Osvajač Shamballe (2005.)

Alkemičar punog metala autora Hiromua Arakawe jedna je od najcjenjenijih manga i anime serija ranih 2000-ih. Fullmetal Alchemist, koji je debitirao 2001. i iznjedrio dvije dugotrajne televizijske adaptacije, bilježi podvige Edwarda i Alphonsea Elrica, dvojice izvanredno nadarenih mladića čiji su udovi i tijela otrgnuti od njih u jezivoj alkemijskoj nesreći.

92. Restoran mnogih narudžbi (1991.)

Restoran mnogih narudžbi nevjerojatno se razlikuje od gotovo svakog drugog filma tog doba koji je uspostavio vizualni predložak japanske animacije. Tadanari Okamoto, koji se etablirao kao jedan od vodećih japanskih animatora 1970-ih i 1980-ih, stvorio je film 1990. kao zagrijavanje za svoj namjeravani dugometražni prvijenac Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983.)

Golgo 13: Profesionalac, u režiji Osamua Dezakija, ujedno je prekrasna vremenska kapsula oštrog kriminala iz 80-ih i vjerna adaptacija mange na kojoj se temelji.

90. Lovac na vampire D: Požuda za krv (2000.)

Vampire Hunter D: Bloodlust, nastavak blockbustera Toyooa Ashide iz 1985., hvaljen je zbog svojih boljih produkcijskih standarda i fino nacrtanih scenografija zahvaljujući Yuji Ikehati i grupi izvanrednih slikara pozadine tvrtke Madhouse.

89. Kratki mir (2013.)

Short Peace izvrsna je torba od četiri animirana kratka filma i jedne videoigre, od kojih svaki odražava različito razdoblje japanske povijesti. S Otomom na čelu, koji je nadgledao projekt i isporučio jedan od kratkih filmova, ova je inicijativa privukla niz talenata, a sve u službi nekih zapanjujućih kratkih animiranih filmova.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945.)

Momotaro: Umi No Shinpei, također poznat kao Momotarovi Božanski morski ratnici na Zapadu, bio je prvi japanski dugometražni animirani film. Momotaro, za koji se smatralo da je izgubljen desetljećima prije nego što je pronađen 1984., važan je orijentir u povijesti japanske animacije, vraćajući gledatelje u vrijeme kada su stavovi i osjećaji bili zapanjujuće različiti.

87. Venus Wars (1989.)

Venus Wars, adaptiran iz originalne serije manga Yoshikazua Yasuhika iz 1989., zadivljujuća je znanstveno-fantastična akcijska ratna slika s fantastičnom animacijom, iznenađujućom složenošću i komadom slasne glazbe Joea Hisaishija.

86. Mačka se vraća (2002.)

The Cat Returns, duhovni nastavak Whisper of the Heart Yoshifumija Kondoa, bezbrižna je igra koja miješa zaštitni znak Studija Ghibli stil magičnog realizma sa svježim gledištem ljubaznošću redatelja Hiroyukija Morite.

85. Giovannijev otok (2014.)

Jedan od najuglednijih aspekata japanske animacije je njezina spremnost da objasni i protumači svoju prošlost kao zemlje i naroda putem medija koji se prečesto odbacuje kao inherentno otrcan i infantilan. Razmislite o Giovannijevom otoku.

84. Sweat Punch (2007.)

Sweat Punch je čudna zvijer koju je teško locirati, ali je vrijedna truda. Deep Imagination je zbirka od pet animiranih kratkih filmova koji su prvobitno objavljeni u sklopu Grasshoppa! DVD magazin izdaje prije nego što se spoji u jedan disk pod nazivom Deep Imagination. Duboko bi bila jedna riječ koja bi okarakterizirala ove kratke hlačice, koje se značajno razlikuju po stilu i temi. Sweat Punch se mora vidjeti da bi mu se vjerovalo, a njegovo razumijevanje može biti irelevantno.

83. Cowboy Bebop - Knockin’ on Heaven’s Door (2001.)

Debi Cowboy Bebopa u Sjevernoj Americi na Adult Swim-u u rujnu 2001. bio je jedan od značajnih definirajućih događaja u kulturnoj osnovi animea na Zapadu.

82. Genijalna zabava (2007.)

Ne možete pogriješiti s Genius Party ako tražite kompilaciju nekih od najneobičnijih, najrazličitijih i najosobitijih animiranih kratkih filmova nekih od najpoznatijih autora animea koji danas rade. Sve u svemu, Genius Party veličanstvena je kompilacija kratkih filmova jedne od najraznovrsnijih produkcijskih tvrtki današnjice koju ne smijete propustiti.

81. Ljetni ratovi (2009.)

Summer Wars u biti je replika Hosodina prethodnog rada na drugom filmu o Digimonu, Our War Game, objavljenom 2000. Summer Wars je uvjerljiva ogromna obiteljska priča sa srcem, umotana u zašećereni scenarij katastrofe Interneta stvari razornih razmjera.

80. Vjetar po imenu Amnezija (1990.)

Animacija filma na neki način pokazuje njegovu starost, a kada su u pitanju tematske ambicije njegove tematike u odnosu na narativno izvođenje, njezin domet često nadmašuje njegov doseg. Ipak, Vjetar po imenu Amnezija ostaje film koji izaziva razmišljanje i skroman dragulj u gruboj animaciji ranih 80-ih.

79. Ponyo (2008.)

Ponyo je možda najčudniji od raznolikih i vrlo hvaljenih djela Hayaoa Miyazakija. Suvremeno prepričavanje romana Mala sirena Hansa Christiana Andersena iz 1837. Ponyo nije Miyazakijev najneobičniji, ali je nedvojbeno među najboljima u žanru.

78. Evangelion- 1.0 Ti si (nisi) sam (2007.)

Ako ste ljubitelj animea koji nije vidio originalni Neon Genesis Evangelion, vjerojatno ste samo tri stupnja udaljeni od nekoga tko ima gorljivo, oduševljeno mišljenje o tome. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone prekrasan je uvod u jedan od najpoznatijih i najkonkurentnijih animea kasnog 20. stoljeća, bez obzira na to jeste li ga vidjeli kada je na početku emitiran ili ste zainteresirani da otkrijete o čemu se radi.

77. Svjetlo u šumu krijesnica (2011.)

Ako ste ljubitelj animea koji nije vidio originalni Neon Genesis Evangelion, vjerojatno ste samo tri stupnja udaljeni od nekoga tko ima gorljivo, oduševljeno mišljenje o tome. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone prekrasan je uvod u jedan od najpoznatijih i najkonkurentnijih animea kasnog 20. stoljeća, bez obzira na to jeste li ga vidjeli kada je na početku emitiran ili ste zainteresirani da otkrijete o čemu se radi.

76. Sword of the Stranger (2007.)

Minimalističke, ali dojmljive akcijske sekvence koreografirao je poznati ključni animator Yutaka Nakamura, što je kulminiralo jednim od najsjajnijih animiranih obračuna mačevalačkih bitaka između No Namea i zapovjednika europskog Minga Luo-Langa, čime se slika izdvaja od njenih suvremenika. Sword of the Stranger sjajna je samurajska akcijska slika koja prikazuje borbe mačevima koje su glavom i ramenima iznad ostalih.

75. Šaka zvijezde Sjevernjače (1986.)

Teško ćete pronaći visceralniju animaciju od Fist of the North Star. Neoprostivi zabavan akcijski film koji slavi Schwarzeneggerovu i Van Dammeovu nevjerojatnu bravuru u vrijeme njihovog vrhunca.

74. Wicked City (1987.)

Wicked City prepričava priču Renzaburoa Takija, agenta tajne organizacije Crne garde posvećene osiguravanju mira i ravnoteže između dva carstva u modernom svijetu u kojem čovječanstvo dijeli tajni pakt sa skrivenim carstvom naseljenim demonima. Kawajirijev osebujni njuh za lovecraftovske horore i elegantnu akciju ovdje je u cijeloj emisiji, aspekti koji bi bili prošireni u Demon City Shinjukuu, a kasnije rafinirani u filmovima kao što su Ninja Scroll i Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Šareno (2010.)

Šareni, film Keiichija Hare iz 2010. oštar je i prekrasan odmak od redateljevog prethodnog rada kao animatora storyboarda za serije poput Doraemon i Crayon Shin-Chan. Šarena je vizualno i emocionalno nagrađivana slika.

72. Anđeosko jaje (1985.)

Anđeosko jaje nije nalik ničemu što je Mamoru Oshii ikada radio kao redatelj, a također je različit od bilo čega drugog u anime mediju, točka. Anđeosko jaje ostavlja puno prostora za tumačenje i suptilnost, ali jedno je sigurno: to je anime koji se mora vidjeti koje dvoje ljudi neće gledati ili shvatiti na isti način.

71. Pismo Momu (2011.)

Drugi album Hiroyukija Okiure daleko je od agresivnog fatalizma njegovog debija, Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiuri je trebalo sedam godina da dovrši, pokazujući svoju upornost kao kreativne snage i svoje izvanredne sposobnosti kao animatora i filmaša.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012.)

Junji Ito jedno je od najpoznatijih imena u modernoj japanskoj horor književnosti, rangirano sa Shintaro Kago i Kazuo Umezu. Konačno, Gyo: Tokyo Fish Attack kompetentna je horor slika, iako sumnjiva adaptacija, s intrigantnim likovima, čudnim obratima i odabranim scenama koje izravno odaju priznanje Itovom jedinstvenom estetskom stilu.

69. Patlabor: Film (1989.)

Prva Patlaborova slika, sa svojom sjajnom kombinacijom akcije, intrige i ne tako suptilne kritike iz razdoblja nakon Drugog svjetskog rata, vitalni je ulazak u Oshiijevo kino i kanon povijesti animea.

68. Priča o princezi Kaguyi (2013.)

Takahatina nepokolebljiva predanost izvrsnosti i naporna sedmogodišnja produkcija filma na kraju su se isplatili, stvarajući sliku estetske i tematske ljepote bez premca.

67. Spriggan (1998.)

Znanstvena ekspedicija otkriva gigantsku zgradu za koju se ispostavi da je legendarna Noina arka, za koju se ispostavilo da je manje sveta posuda otkupljenja, a više paranormalni ratni brod masovnog razaranja tijekom završetka Hladnog rata. Spriggan je obavezan za gledanje za sve koji vjeruju da ih više ne stvaraju ovakve kada je riječ o akcijskim animeima kasnih 90-ih.

66. Macross Plus (1995.)

Macross Plus je prvi nastavak Macrossa koji se odvija u originalnoj vremenskoj liniji TV serije. Prvo je napravljena kao OVA od četiri epizode, a zatim je ponovno objavljena kao skraćena, kino verzija s 20 minuta dodatnog sadržaja.

65. Phoenix: 2772 (1980.)

Osamu Tezuka, autor kultnih manga/animea kao što su Astro Boy, Kimba bijeli lav i Black Jack, često se s razlogom naziva Walt Disney iz Japana. Kao animirani uvod u Tezukino najbolje djelo, Phoenix: 2272 pokazuje zašto je njegova karijera bila mnogo više od Astro Boya.

64. Blood: The Last Vampire (2000.)

Imate anime film s iznenađujućom količinom umjetničke i povijesne važnosti za njegovo kratko trajanje od 48 minuta.

63. Dragon Ball Z- Broly – Legendarni Super Saiyan (1993.)

zmajska lopta Z- Broly – Legendarni Super Saiyan, osmo i najnevjerojatnije kino izdanje možda najpoznatije anime franšize na svijetu, najvjerojatnije je gledano najviše od svih filmova na ovom popisu. Pretpostavimo da ste znatiželjni zašto je ogromna popularnost Dragon Ball franšize, Broly je jednako izvrsno mjesto da uronite u Toriyamina najpoznatija djela.

62. Šapat srca (1995.)

Šapat srca šarmantna je priča o punoljetnosti ispunjena prekrasnim krajolikom i slatkom tinejdžerskom romantikom koja je jedan od nedovoljno cijenjenih dragulja Studija Ghibli. Šapat srca je divan film i srceparajući oproštaj od Yoshifumija Konda, koji je preminuo od srčanih problema u 47.

61. Nestanak Haruhija Suzumije (2010.)

Pokušati objasniti seriju Haruhi Suzumiya početniku, a kamoli početniku u animeu, sve je samo ne jednostavno. Nestanak Haruhija Suzumije zadivljujući je film i sjajan zaključak jedne od intelektualno najkompleksnijih, žanrovski najsloženijih i kritički kontroverznih anime serijala u prošlom desetljeću. T

60. Noć na galaktičkoj željeznici (1985.)

Anime mnogo duguje naslijeđu Kenjija Miyazawe. Pogledajte Noć na galaktičkoj željeznici ako tražite dječji film s intelektualnijom perspektivom vjere i religije.

59. Bojni anđeo (1993.)

Bojni anđeo (ili Gunnm, kako ga zovu u Japanu) temelji se na istoimenoj dugovječnoj znanstveno-fantastičnoj seriji manga Yukita Kishira. I priča o Gallyju, kiborgu s amnezijom koji se budi u distopijskoj budućnosti nakon što ga je spasio ljubazni znanstvenik protetičar. Kasnije kreće na osobno putovanje samootkrivanja i avanture. Ako tražite klasičnu cyberpunk naraciju i brzi uvod u Kishirov rad, bilo bi vam krivo ne isprobati ovu.

58. Lupin III- Dvorac Cagliostro (1979.)

Dvorac Cagliostro značajna je i neophodna relikvija Miyazakijeva proto-Ghiblijevog opusa. Čak i ako Miyazaki film ima problema, on je i dalje umjetničko djelo.

57. Tisuću i jedna noć (1969.)

To je film broj jedan u onome što je postalo poznato kao serijal Animerama, trilogiji tematski povezanih eksperimentalnih seksualnih filmova namijenjenih odraslima. Mushi Productions ga je stvorio, studio iza takvih klasika kao što su Astroboy, Kimba bijeli lav i Dororo, a producirao ju je anime patrijarh Osamu Tezuka.

56. Animatrix (2003.)

Bez sumnje, Animatrix je nešto najugodnije što je izašlo iz Matrix franšize od prvog filma. Animatrix se spustio točno u srž filmske kolektivne mitologije i iznova je izmislio sa svakom kapljicom latentnog sjaja koju je serija mogla prizvati u tom trenutku.

55. Gundam Wing: Beskrajni valcer (2000.)

Beskrajni valcer u početku je trebao biti trodijelna OVA koja je zaokružila priču TV serije Gundam Wing, izvan uobičajenog kontinuiteta ere Gundam Universal Century. Ovo je ples koji vrijedi uzeti ako želite kratku ilustraciju onoga što Gundam postiže tako učinkovito u usporedbi s drugim oblicima animea velikih robota.

54. 5 centimetara u sekundi (2007.)

5 centimetara u sekundi, ispunjen Shinkaijevim esencijalnim emotivnim elementima usamljenosti, egzistencijalne tuge i romantične slabosti, nedvojbeno je vrhunski uvod u Shinkaijev rad kako za znalce tako i za početnike.

53. Moji susjedi Yamade (1999.)

Moji susjedi Yamade je film koji je samo Ghibli mogao producirati, a samo se Takahata mogao pretvoriti u tako dirljivu počast suosjećanju običnih obitelji. Takahata je, doista, bitna.

52. Mačja juha (2001.)

Mačja juha je zbunjujuće putovanje glave, san o groznici pastelnih boja i, iznad svega, izvanredno inventivan kratki film koji je estetski privlačan koliko i intelektualno uznemirujući.

51. Howlov pokretni dvorac (2004.)

Howl’s Moving Castle šarmantna je, iako povremeno bezobrazna avantura o plašljivoj mladoj ženi koju je proklela ljubomorna vještica s tijelom starog krona, a spasio ju je karizmatični čarobnjak koji živi u masivnoj šetnji kući. Istoimeni dvorac u filmu jedan je od najboljih Miyazakijevih izuma, nalik na ribu s pramčanom nogom opremljenu strmim krilima i tornjićima koja šepa krajolikom i gura smeće amo-tamo.

50. Mrtvo lišće (2004.)

Dead Leaves je besramno kratak u radnji i gusto prepun estetike, ali kada ova kombinacija tako dobro odgovara redateljskim talentima, višak je upravo ono što želite od ovakve slike.

49. Ghost in the Shell 2 - Innocence (2004.)

Ghost in the Shell 2- Innocence potpuni je odmak, i estetski i tematski, od Oshiijevog remek-djela iz 1995. godine.

48. Glasovi udaljene zvijezde (2002.)

Glasovi udaljene zvijezde, koje je gotovo u potpunosti producirao sam Shinkai, s glazbom koju je komponirao i izvodio dugogodišnji prijatelj i suradnik Tenmo, fokusira se na pitanja vremena, mjesta i udaljenosti i kako oni utječu na krhkost ljudskih veza na načine koji nekoliko drugih djela može, učvršćujući Shinkaijev položaj jednog od vodećih redatelja autora animea.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999.)

Slika je psihološki složena koliko i vizualno zadivljujuća, s prekrasno realističnom animacijom, glasnim vatrenim okršajima i zagušljivim melankoličnim raspoloženjem, dijelom zahvaljujući soundtracku Hajimea Mizoguchija.

46. ​​Kraj Evangeliona (1997.)

Unatoč kontinuiranoj melankoliji, End of Evangelion drži se etosa svog podnaslova, a to je da se radost smrti nalazi u procesu regeneracije.

45. Galaxy Express 999 (1979.)

Leiji Matsumoto, zajedno s Goom Nagaijem, bio je jedan od vodećih japanskih kreatora mange i animacije 1970-ih. Najpoznatiji je po svojoj seriji Yamato. Ipak, njegovo konačno umjetničko postignuće može biti zajednički svijet koji predstavljaju manga i anime serija Galaxy Express 999, kapetan Harlock i kraljica Emeraldas.

44. Steamboy (2004.)

Steamboy se još uvijek smatra vizualno zadivljujućim tehničkim podvigom u modernoj animaciji. To je niska točka u filmografiji izvrsnog rada, ali ipak uspijeva nadmašiti većinu filmova s ​​kojima je objavljen.

43. Porco Rosso (1992.)

Iako je to jedna od njegovih najkompliciranijih i najtužnijih, Porco Rosso je ponekad manja Miyazakijeva slika. S druge strane, Porco Rosso postiže visine koje će svakog ljubitelja animea ostaviti u čudu—i to čini u duhu.

42. Mjesto obećano u našim ranim danima (2004.)

Određivanje najboljeg filma Makota Shinkaija težak je zadatak. Mjesto obećano u našim ranim danima izbrusilo je redateljske sposobnosti do savršenstva, pruživši nevjerojatan emocionalni vrhunac u svojim posljednjim udarnim trenucima.

41. Djevojka koja je skočila kroz vrijeme (2006.)

Iako Djevojka koja je skočila kroz vrijeme nije bila debitantska slika Mamorua Hosode kao filmaša, to je bio film koji je prvi donio njegovo ime na svjetsku pozornicu i oko vrata stavio etiketu albatrosa sljedećeg Miyazakija.

40. Tihi glas (2016.)

Tihi glas dirljiv je prikaz zlostavljanja adolescenata, ozdravljenja i oprosta za patnju koju smo prouzročili drugima i sebi.

39. Interstella 5555 (2003.)

To je jedinstvena kombinacija koja se čini kao da je došla iz neke nemoguće, alternativne dimenzije, a trebali bi je gledati i ljubitelji plesne glazbe i ljubitelji animea.

38. Lovac na vampire D (1985.)

Vampire Hunter D bio je starinski, gotovo lijep primjer razdoblja kada se ova vrsta sadržaja crtića za poluodrasle smatrala opasnom za razvoj mladih gledatelja animea u Sjedinjenim Državama. Vampire Hunter D, zajedno s nekoliko drugih značajnih naslova kao što su Wicked City i Ninja Scroll, izazvali su zanimanje mnogih starijih ljubitelja animea. Samo zbog toga zaslužuje priznanje.

37. Dvorac na nebu (1986.)

Iako nije toliko poznat kao Princeza Mononoke ili Spirited Away, Dvorac na nebu značajan je ulaz u klasičnom kinu Studija Ghibli.

36. Sjemenke jabuke (2004.)

Appleseed je značajna prekretnica u povijesti rane animacije i, povrh toga, zabavnog filma. Ima fantastičnu grafiku, pristojnu akciju, privlačnu tehno glazbu zahvaljujući japanskom elektroničkom dvojcu Boom Boom Satellites i kompetentnu, iako klišejiziranu priču.

35. Panda! Idi Panda! (1972.)

Panda! Idi, Panda! nije zamišljeno da se shvaća ozbiljno. To je šarmantna, simpatična dječja slika sa privlačnom temom koja oduševljava svojom jednostavnošću, a istovremeno služi i kao fascinantna preteča onome što će Studio Ghibli nastaviti savladavati u svom kasnijem radu.

34. Karneval robota (1987.)

Čak i da robotski karneval nije fantastična kolekcija – što jest – to je prekrasna vremenska kapsula kada se plejada bistrih mladih redatelja okupi kako bi proizvela produkciju koja je nastala u potpunosti iz strasti prema mediju.

33. Mobile Suit Gundam: Charov kontranapad (1988.)

Charov kontranapad, koji se često smatra najspektakularnijim Gundamovim filmom, najuspješniji je u privođenju kraju 14-godišnje borbe između heroja zemaljske federacije, Amura Raya, i zapovjednika Neo-Zeona, Chara Aznablea.

32. Mirai (2018.)

Mirai je Hosodina najdovršenija slika, prva nominirana za Oscara za anime film koji nije stvorio Studio Ghibli, i iskustvo koje je jednako prosvjetljujuće koliko i lijepo za vidjeti.

31. Kiki's Delivery Service (1989.)

Film je narativ o neovisnosti, optimizmu, izvor je unutarnje snage koja tjera svaku mladu osobu da se otisne u svijet i odabere svoj put.

30. Tokyo Godfathers (2003.)

Tokyo Godfathers je suosjećajan i pun nade, a da se nikada ne pojeftini zamornim romantizmom. Povezuje se s istinskim i iskrenim pozivom srcu usporedivim s It's a Wonderful Life Franka Capre. Ako ste umorni od božićne glazbe, ali ova je uključena tijekom blagdana. Neće vam biti žao.

29. Tvoje ime (2016.)

Shinkaijev kritički i financijski najuspješniji napor do sada je Your Name., koji je osvojio preko desetak priznanja i postao anime slika s najvećom zaradom svog vremena. To je veličanstven film koji spada među najbolje što žanr može ponuditi.

28. Urusei Yatsura 2: Lijepi sanjar (1984.)

Beautiful Dreamer se toplo preporučuje ako tražite fascinantnu romantičnu dramu koja također služi kao bitna prekretnica u povijesti jednog od najistaknutijih autora animea.

27. Roujin-Z (1991.)

Film više liči na OVA nego na igrani film, ali dizajn je nezaboravan i temelji se na strogoj znanosti (podsjetite, ovo je Otomo), a likovi su dovoljno svijetli i smiješni da razvedraju raspoloženje.

26. Tekkonkinkrete (2006.)

Tekkonkinkreet je složena i zanimljiva priča o ljubavi i prijateljstvu smještena u svemir koji se neprestano urušava i mijenja, a čini se neraskidivo povezan sa zajednicama koje su ga inspirirale.

25. Kraljevske svemirske snage - The Wings of Honnêamise (1987.)

Neki bi ovaj film mogli opisati kao ultimativnu katastrofu, međutim, ako se smatra slavnom katastrofom, to je vrsta promašaja koju bi mnogi ambiciozni filmaši voljeli imati u svom životopisu.

24. Samo jučer (1991.)

Samo jučer je još uvijek nešto izvanredno gotovo trideset godina kasnije: iskrena i dirljiva priča o ženi koja se nastavlja razvijati i učiti dugo nakon što je postala odrasla.

23. Sjećanja (1995.)

Nakon što je 1988. dovršio Akiru, Katsuhiro Otomo se 1995. vratio kako bi režirao Uspomene, svoju treću antologijsku zbirku kratkih filmova. Uspomene se ne smiju propustiti kao ljubitelj anime filmova, bez obzira na vaš ukus.

22. Ninja svitak (1993.)

Sredinom 90-ih, film je bio na čelu debate da anime nije samo za djecu, te se još uvijek smatra filmom koji se mora pogledati za svakog ozbiljnog ljubitelja animea. Bez sumnje, Ninja Scroll Yoshiakija Kawajirija je vrhunski anime chanbara akcijski film.

21. Panda i čarobna zmija (1958.)

Panda i čarobna zmija, zasnovana na kineskoj narodnoj priči Legenda o bijeloj zmiji, poznata je po tome što je prvi anime film u punoj boji i prvi licencirani anime film koji se emitira u Americi.

20. Igra uma (2004.)

Mind Game je kao da gledate dugometražnu filmsku verziju sedmosatnog Ayahuasca iskustva. Igra uma je impresionistička, avangardna i, prije svega, jedinstvena osjetilna preopterećenost koju je gotovo teško zaboraviti.

19. Crvena linija (2009.)

Radnja je, dakako, tanka. Ipak, kao slika koja veličanstveno otplaćuje svoju dugu trudnoću s rezultatom koji je besramno jedinstven i naprosto izvanredan, Redline solidno spada u elitnu skupinu anime filmova koje jednostavno morate pogledati prije nego umru.

18. Belladonna of Sadness (1973.)

Priča je užasna, ali način na koji je predstavljena toliko je lijep da ne možemo odvojiti pogled od nje.

17. Millennijska glumica (2001.)

Millennium Actress odaje počast Konovoj trajnoj ljubavi prema kinu, kombinirajući aluzije na fizičku komediju Bustera Keatona, Krvavo prijestolje Akire Kurosawe i Rickshaw Man Hiroshija Inagakija. Treba ga promatrati, analizirati i čuvati dugi niz godina.

16. Super Dimension Fortress Macross- Sjećaš li se ljubavi? (1984.)

Originalni film doživio je veliki uspjeh u Japanu, s linijama koje su se motale oko bloka tijekom vikenda kada je objavljen, i smatra se klasikom. Izazov je ući u Sjedinjene Države. Ipak, svakako je vrijedno truda za svakoga tko traži pristojnu svemirsku operu i pop glazbu dovoljno dobru da uništi vanzemaljske vrste.

15. Metropolis (2001.)

Metropolis možda nije zaradio toliko novca na kino blagajnama kao Ghost in the Shell ili Ninja Scroll. Možda neće imati isti kultno-klasični status kao filmovi poput Ghost in the Shell ili Ninja Scroll. Ipak, ostaje ogromno postignuće dvojice najvećih živućih redatelja animea koji su nastojali ostvariti obje počasti i nadmašili rad jednog od najutjecajnijih pionira animea svih vremena.

14. Bosonogi Gen (1983.)

Općenito, film je ljudski narativ ustrajnosti i upornog optimizma suočenog s devastacijom. Nadamo se da će ostati zapamćen kao otrežnjujući podsjetnik na posljedice nemilosrdnog sukoba i na ono što svi možemo izgubiti ako zaboravimo prošle lekcije.

13. Pom Poko (1994.)

Ako ste oduvijek željeli vidjeti sliku Studija Ghibli na kojoj skupina antropomorfnih rakuna koristi svoje masivne testise kao udarno oružje u završnoj borbi protiv policajaca, vaše želje su uslišene.

12. Princeza Mononoke (1997.)

Brutalnost filma upečatljiva je suprotnost Miyazakijevom razmjerno krvavom opusu rada, s udovima koji se režu bezosjećajno napušteno, a bogovi divljih svinja plaču krvlju dok hodaju kroz šumu u maršu smrti. To je uzbudljiva, tužna i masivna slika čiji će posljednji trenutak preobraziti gledatelje. Jednostavno rečeno, to je sve što se može očekivati ​​od loze Hayaoa Miyazakija.

11. Nausicaa iz doline vjetrova (1984.)

Jednostavno rečeno, Nausicaä iz doline vjetrova je film koji je iznjedrio Studio Ghibli. Ako još niste vidjeli ovu sliku, trebali biste to učiniti što je prije moguće. A ako ste to već radili, s vremenom postaje sve bolje.

10. Neo-Tokyo (1987.)

Premda nema smislenu tematsku povezanost, Neo-Tokyo je uglavnom sažeta i uvjerljiva ilustracija stratosferskih visina tehničke vještine i umjetničkih ambicija koje anime može postići kada se stavi u ruke najistaknutijih umjetnika medija.

9. Moj susjed Totoro (1988.)

Ne samo da je do sada najpoznatija slika My Neighbour Totoro Miyazaki, već je to i gotovo savršen obiteljski film koji uspijeva kondenzirati duh dječje hirovosti do najčišćeg stanja. To je film rođen potpuno formiran iz uma velikog animatora, film o svakodnevnoj čari djetinjstva i jednostavnoj moći prihvaćanja svijeta otvorenog srca.

8. Patlabor 2 (1993.)

Najproduktivnije djelo Mamorua Oshiija je Patlabor 2, atmosferski politički triler koji je uspostavio okvir za estetiku i atmosferu koja će kasnije postati njegov zaštitni znak i definirati ton i sadržaj njegova najpoznatijeg djela, Ghost in the Shell.

7. Savršena plava (1997.)

Savršeno plavo rijetko je otkriće u žanrovima zasićenom svijetu modernog animea: pravi psihološki horor triler ispunjen zlobom, strahom i kinematografskim majstorstvom.

6. Vjetar se diže (2013.)

Prikaz letenja jedan je od Miyazakijevih najčešćih tropa i tema, a nijedna nije čvršće isprepletena u cijelom radu. Stoga nije ni čudo što se njegov posljednji veliki film, The Wind Rises, temelji na životu japanskog inženjera zrakoplova Jira Horikoshija. I komplicirano nasljeđe koje njegove kreacije imaju ne samo na pacifističkom kulturnom identitetu suvremenog Japana nego i na osobnoj razini.

5. Paprika (2006.)

Paprika je možda i najbolje Konovo postignuće u životu savršenih zvrčka. Adaptiran prema romanu Yasutaka Tsutsuija iz 1993. (čiji bi još jedan vrijedan pažnje roman, Djevojka koja je skočila kroz vrijeme, poslužio kao temelj za istoimeni film Mamorua Hosode iz 2006.), Kon nije mogao tražiti prihvatljiviji izvorni materijal koji bi odgovarao njegovoj temi. idiosinkracije kao filmaša. Osvrćući se na njegovo životno djelo, jedna stvar se ističe: Satoshi Kon je bio i ostaje jedan od najboljih redatelja animea svoje generacije. Mnogo će nedostajati.

4. Ghost in the Shell (1995.)

Izazovno je precijeniti utjecaj Ghost in the Shell na kulturni i umjetnički rast japanske animacije i oblik znanstveno-fantastičnog filma u dvadeset prvom stoljeću. Ghost in the Shell više je od obične cyberpunk književnosti. Danas je to aktualnije nego prije dvadeset godina. To je narativ o tome što znači stvarati se u digitalnom dobu kada je koncept istine kratak poput prostranstva i beskonačnosti interneta.

3. Grob krijesnica (1988.)

Grob krijesnica Isao Takahate srceparajuća je priča o dvoje mladića čiji su životi uništeni bombardiranjem Kobea 1945. godine. Adaptiran iz autobiografske pripovijesti Akiyukija Nosake, film prati Seitu i mladog japanskog dječaka koji je prisiljen brinuti o svojoj mlađoj sestri Setsuko nakon razornog savezničkog napada koji uništava njegovu zajednicu. Tragičan u najčistijem smislu, Grave of the Fireflies nije samo jedna od najboljih slika koje je studio ikada napravio, već i nedvojbeno jedan od najboljih anime filmova svih vremena.

2. Spirited Away (2001.)

Što je s Spirited Away Hayaoa Miyazakija koji ga čini jednim od njegovih najboljih, ako ne i najboljim filmovima? Možda je to zbog najizvrsnijeg prikaza u filmu njegovih najdefinirajućih ideja i misli do sada.

1. Akira (1988.)

Presedan Akire Katsuhira Otoma definira stvaranje anime filmova od ranih 1990-ih do današnjih dana. Akira je bila najskuplja animirana slika svog vremena i kinematografski standard koji je šokirao cijelu industriju, prilagođen iz ranih poglavlja Otomove kultne manga serije. Svaki obožavatelj animea mora se suočiti s Akirinim statusom najznačajnijeg anime filma ikada stvorenog. Akira će živjeti vječno!